Mahan Esfahani (US) + Alexander Rishaug (NO)

Men er’re eksperimentelt ‘a? presenterer:
MAHAN ESFAHANI + ALEXANDER RISHAUG
Emanuel Vigeland Mausoleum, Grimelundsveien 8, 0775 Oslo
Onsdag 8. juni 2016 kl. 20.00 – UTSOLGT!
Torsdag 9. juni 2016 kl. 20.00 – UTSOLGT!

Merk: Kun 30 billetter tilgjengelig per konsert!

[Bilde]

MAHAN ESFAHANI betegnes som stjerneskuddet bak cembaloens comeback. Han spiller med Concerto Köln under Festspillene i Bergen den 7. juni, og i den forbindelse har vi klart å få ham til å gjøre to eksklusive solokonserter i Oslo. Gå ikke glipp av denne muligheten til å oppleve en virtuos verdensstjerne i et intimt og unikt konsertlokale!

– Det er mange gamle ting og tradisjoner som representerer vakre ting i livet vårt. Cembaloen lar deg høre mer, får frem de små finessene og de skjøre følelsene i musikken. Instrumentet har en sensualitet ved seg som berører oss, sier iransk-amerikanske Mahan Esfahani.

Han sier at han begynte å spille strengeinstrumentet fra renessansen som et ungdomsopprør. Foreldrene ville han skulle bli lege eller jurist, og han øvde flittig på piano. Esfahani var besatt av Bach fra barndommen, og da han hørte en innspilling med cembalo var han solgt: Dette var virkelig «the spirit of Bach».

Lenge spilte Esfahani småkonserter for alle som ville høre, men det var først da han som første cembalist plutselig ble invitert som BBC New Generation Artist i 2008, at musikerkarrieren tok av. I 2015 ble trettiåringen utropt som årets nykommer av BBC Music Magazine. Esfahanis engasjement, formidlingsevne og fire plateutgivelser har gjort ham til en publikums- og kritikeryndling.

www.mahanesfahani.com

Anmeldelser av albumet Time Present and Time Past (Deutsche Grammophon, 2015):

«If you buy only one record of harpsichord music in your life — and that’s a decision I would have some sympathy with – buy this sensational album. The 30-year-old Iranian-American Mahan Esfahani has been making waves among connoisseurs for several years. Now he emerges as a superstar whose musicianship, imagination, virtuosity, cultural breadth and charisma far transcends the ivory tower in which the harpsichord has traditionally been placed.» – Richard Morrison, The Times

«A model recording for any instrument, not just the harpsichord. Concertos? Three, one by Gorecki, one by Geminiani, another by J.S. Bach, all weightily played by the Concerto Köln. Florid, stylish solo works? Two, both — like the Geminiani — based on the ancient “La Folia” theme, by Alessandro Scarlatti and C.P.E. Bach. Mesmerizing novelties? Of course: Steve Reich’s “Piano Phase,” rearranged and overdubbed for single harpsichord. Exhaustingly brilliant.» – David Allen, The New York Times

«Lest we should think that the harpsichord exists merely to execute music of olden times, the brilliant young Iranian harpsichordist Mahan Esfahani here intersperses his Scarlatti and Bach with Henryk Górecki’s Harpsichord Concerto of 1980 and a harpsichord version of Steve Reich’s Piano Phase of 1967, originally conceived for two pianos…Esfahani at his vibrant and expressive best.» – Geoffrey Norris, The Telegraph

«Mahan Esfahani’s new CD – the first harpsichord recital on the DG label in three decades – is, in a way, a concept album. Equating minimalism and baroque music is not new, but Esfahani, always a sparky and searching player, juxtaposes them here so as to create an unusually direct link. Three of the works from Time Past – by Alessandro Scarlatti, CPE Bach and Geminiani – are obsessive variations on the tiny sequence La Follia, and he and the robust yet elegant players of Concerto Köln end with Bach’s Concerto in D minor. In between comes Time Present, or at least Time Recent. Gorecki’s 1980 Harpsichord Concerto is initially heavy-going, with an oppressive first movement relaxing into something approaching joy in the second. More beguiling is Esfahani’s two-track recording of Steve Reich’s Piano Phase, in which the harpsichord creates new textures and effects, including moments when the music seems to leap out in 3D.» – Erica Jeal, The Guardian

«CPE Bach’s quirkily inventive La folia Variations, where Esfahani’s subtle overlapping legato fingerwork and intuitive grasp of the composer’s mood-swings are deeply impressive.» Jed Distler, Gramophone

«The bewildering phase shifts in Steve Reich’s Piano Phase are simply spectacular. Esfahani performs them by playing together with a tape recording of himself. A common thread in the baroque works is La Follia, an often used ostinato theme, spinning circles in endless variations through the same chord scheme. However, the CD is first and foremost a special one because of Esfahani’s superior musicianship. His sparkling playing overcomes the image that is still sometimes attached to the harpsichord: that of a monotonous one-dimensional instrument.» – Frits van der Waa, de Volkskrant

«Unifying them even more, though, is the bullish spirit of Esfahani’s playing: this is intense, fiery, explosive musicianship, delivered with ferocious conviction, virtuoso flair and never a hint of academic meekness. Concerto Köln match his galvanising drive with sounds that are raw, lean and impassioned, whether in Bach’s brooding D minor concerto or the anarchic, obsessive and thoroughly startling Górecki. It’s an audacious and visionary project…Esfahani more than proves the versatility and colourful nature of the harpsichord….At this rate he’ll simply leave others standing – or, perhaps, combing through the embers.» – Jessica Duchen, Sinfini Music

[Bilde]

ALEXANDER RISHAUG er lydkunstner og elektronisk musiker med base i Oslo og Berlin. Han har bakgrunn fra Kunstakademiet i Trondheim. Med minimalistiske og repetitive figurer utforsker han toner og teksturer basert på feltopptak, orgel og analoge synther. Akustisk og digital lyd blir blandet slik at utgangspunktet er vanskelig å spore. Resultatet er alltid et detaljrikt og suggererende lydbilde.

Rishaug var en del av improvkollektivet ARM (1996 – 2006) sammen med Arne Borgan og Are Mokkelbost. De samarbeidet også med andre artister som Håkon Kornstad, Martin Horntvedt, Ingar Zach, Pål Asle Petersen, John Hegre, Jørgen Træen, Toshimaru Nakamura og Salvatore.

Som soloartist har han samarbeidet og opptrådt med Torgeir Vassvik, Espen Sommer Eide (Alog/Phonophani), Haco (JP), Lasse Marhaug, James Welburn, Andreas Meland, Kai Kob Mikalsen, Ivar Grydeland, Maja Ratkje, Daniel Meyer Grønvold, Andrea Belfi, Hild Sofie Tafjord, Ole Henrik Moe, DEL, Kari Rønnekleiv, Asbjørn Blokkum Fløe, Thomas Ankersmit (NL), Elin Vister, Johannes Bergmark (SE), Erik Skodvin (Deaf Center/Svarte Greiner) og Tape (SE), samt video- og lyskunstnere som Pekka Stokke, Marius Watz, HC Gilje, Erik Berger, Ilan Katin, Andreas Paleologos og kunstnergruppa Squidsoup.

Han har også remikset metallinnovatørene Ulver og She Said Destroy, støymakerne i Jazkamer, Bjørn Hatterud og Conrad Schnitzler sitt samarbeidsprosjekt “Hirschgebrüll” og senest popbandet S.L.Y.C. fra Metronomicon Audio. Rishaug har gitt ut musikk på etiketter som Asphodel, Smalltown Supersound, Melektronikk, Lucky Kitchen, Jester Records, Rune Grammofon, Enlightenment, og Dekorder. Han siste plate Ma.org Pa.git er ute på portugisiske Crónica. Sammen med Ivar Bjørnson (Enslaved, Jazkamer) på gitar og Sigbjørn Apeland (1982, Nils Økland) på kirkeorgel har Rishaug fremført en konsertversjon av albumet på Incubate Festival i Tilburg, EKKO i Bergen og ILIOS i Harstad.

Under konsertene i mausoleet vil Rishaug fremføre et verk han har spesialskrevet for anledningen, basert på lyder fra gamle LP-er med innspillinger av kormusikk.

www.arishaug.com

Konserten er kuratert av Petter Flaten Eilertsen og Bjørn Hatterud og arrangeres i samarbeid med Festspillene i Bergen.

Takk til Arnfinn Nedland for utleie av cembalo, til Notam for utlån av lydutstyr, og til Emanuel Vigeland museum ved Yvonne Thomsen for utleie av mausoleet.

 

Advertisements